ピカソの彫刻家。 物質と肉体

私たちがピカソの芸術作品に出会うとき、それが絵画であれ、素描であれ、版画であれ、陶芸であれ、彫刻であれ、ましてや特定の媒体に特化した作品や、特定のテーマ、あるいはある段階に特化した作品の展示などは言うまでもありません。彼の進化――私たちは、彼の最も並外れた特質、すなわち、考え、感じ、恐れることなく発明する能力を前にして、本能的に恍惚の喜びを感じます。 同様に印象的なのは、あらゆる媒体において同じ種類の自由とためらうことのない創意工夫を持ってそれを行い、二次元または三次元で作品が作られる素材の質感の感覚で思考を具現化する彼の能力です。 彼とジョルジュ・ブラックが非人間的なキュビズム言語の創作を熱望した1907年から1914年までの数年間を例外として、ピカソの作品は常に驚くべき知的な力と感情の深さを実証しており、ピカソはそれを彼の魅力のあらゆる主題に埋め込むことができました。 、そして驚くほど個人的なイメージが含まれています。 彼が主題から主題へと、明晰さから曖昧さまで、不安と暗闇から肯定と解放的な明るさの感覚まで、さまざまなモードを行き来する機敏さは、私たち人間の行動の自由の深い例です。

スペインにおけるピカソの彫刻に関するこの初の大規模展覧会は、伝説的なカルメン・ヒメネス（ピカソの作品、特にキュビズム以降の近代彫刻の進化について生涯を熟考してきた）によって精緻に監修され、厳選された作品を通じてピカソの人体のイメージに焦点を当てている。ヒメネスは、ピカソの作品に対する深い理解と幅広い知識を活用して、ピカソの圧政に訴えるような解釈に頼るのではなく、ピカソの作品の複雑さ全体を思慮深く整理し、注意深く照らし出しました。大衆の利益は、現在の政治的および社会的情勢が振り子の左に傾いているか右に傾いているかによって左右されることがあまりにも多い。 ここでヒメネスは、美術館の上層 2 階にある 2 つのインスタレーション全体を通して、作品間の空間がどのように活性化されるかを惜しみなく、そして微妙に調整しました。 たとえば、展覧会の最初の大部屋に入ると、最初に目にする 2 つの作品、左側の「頭」（1928 年）と右側の「女性の頭（フェルナンド）」（1909 年）が歓迎のしぐさとして設置されています。 、また、平面性と彫刻的形状の間の可塑的な対話を確立します。 同じ種類のコントラストが「男の頭」（1930 年）と「女の頭（マリー・テレーズ）」（1931 年）にも適用されています。 しかし同時に、素材、空間、リズムに関する形式とイメージの流動性を目的として、「女性の頭」（1937 年）と「女性の胸像」（1937 年）の 2 つの異なるバージョンを含む特定の作品が制作されました。これらは、『Eye』（1931年から1932年）の3つのバージョンの断片など、小さな作品の中に展示されていました。

この与えられた空間に応えて、ヒメネスは、ピカソの線形ネットワークの操作を表す 2 つの作品を近接して配置しました。 図: ギヨーム・アポリネール記念碑プロジェクト (1928 年) と庭の女性 (1930 ～ 1932 年頃) の一方の端一方、もう一方の端には、圧縮された破壊的な形式で構成された花瓶を持つ女性 (1933) と戦士の頭 (1933) が配置されています。 ここでは、発明の異なるスタイルや様式間の連続性を観察するだけでなく、さまざまな意図が時間の経過とともに徐々に具体化されるさまざまなプロセスの展開も認識されます。 最も重要なことは、その結果、ピカソが作品のそれぞれの個性を具体的に生み出すことができた正しさを人は感じるということである。 しかし、この作品群を全体的に見て、ピカソが次のような声明でそうすることに対して有名に警告しているにもかかわらず、ピカソの芸術の根底にある統一性を見分けることができるのかどうか、依然として疑問に思う人もいるだろう。

小さな部屋に目を向けると、冒頭に「オレンジを持った女性」または「リンゴを持った女性」（1934年）、最後に「妊婦」（1950年）という作品が展示されており、謎の感覚は持続します。 ヒメネスのキュレーションによる空間の句読点によって、私たちはこのことを特に意識させられ、人体の構築方法における絵画の同時性の必要な要素として、形式と素材の観点からピカソの思考と感情を強調しています。 ここでもまた、イメージに対する謎めいた反応として、あるいはイメージの制作に対する正式な反応として、人の到達点が定まらないまま、人は再び 2 つの状態のオーラに捕らわれます。前者は遊び心のある恐怖であり、前者は憂鬱な悲しみです。後者。

展示の第 2 部分である下の階に進むと、身体のさまざまな絵画的探求が対照的に強化されます。 一方の端には、ピカソの 1956 年のシリーズ「水浴びする人たち」の最も象徴的な作品群が、海女、手を組む男、噴水の男、子供、両腕を伸ばす女、若者の 6 人の人物で構成され、会場を巧みに埋め尽くしました。角のスペース。 もう一方の端には、腕を広げた女性 (1961) が彼女を囲む十分なスペースを持って設置されています。 それらの間には、二次元で見られるピカソの物質的な形態の他の例が、切ったり折り曲げたり、溶接したり、板金に塗装したりする行為によって、一貫していながらも目立たない連続体で展示されています。 これらのさまざまな素材の性質は、「子供を持つ女性」（1961 年）や「トレイとボウルを持つ女性」（1961 年）、または「女性の頭（ジャクリーン）」（1962 年）の同じ構成の微妙な操作に至るまで、多くの作品に見られます。 、女性の頭（1962年）、およびリチャード・J・デイリー・センター彫刻のマケット（1964年）。これとは対照的に、走っている男（1960年）と子供（1960年）は（単純な棒で粘土でモデル化された後）ブロンズで鋳造されました。アーマチュア用の木材）。 平面性と彫刻の形に関する思考と感情のこの一致は、ピカソの有名な絵画的語彙の多さを思い出させます。たとえば、1921 年の夏の同じ日に、彼は朝の三人の音楽家のような合成キュビズムの絵を描きました。そして午後には「春の三人の女性」などの新古典主義の絵画を制作しました。

ヒメネスが洞察力に富んだエッセイの中で指摘しているように、「ピカソがキャリアを通じて継続的にもたらした伝統との根本的な打破は、絵画の分野でのみ達成されたわけではありません。なぜなら、ピカソは彫刻の分野でも同様に革命的であったからです。」 そして、この展覧会が非常に魅力的なのは、彫刻家としてのピカソの作品だけに焦点を当てているというだけではなく、人間の体や他の生物の体が本質的にピカソの創造性を妨げるものであったことを再確認する方法にある。キュビスムの発明が抽象を生み出したにもかかわらず、完全に抽象的な芸術家になったのです。 ピカソの作品が今日に至るまで重要である多くの理由の 1 つは、考えられるすべての推測におけるイメージ形式の永続的な協和/不協和音の合成として、身体と物質の自己発明の最大限の探求を媒介する彼の並外れた能力です。いかなる還元性も持たずに人間の感情を最大限に表現すること。 ピカソは、身体スキーマ (私たちが意識的に意識することなく、空間内の身体部分をある程度制御できる感覚運動機能の複雑なネットワーク) と身体イメージ (方法の意識的な表現) の両方についての身体の探求を行っています。私たちの体は、彼の驚異的な視覚力と常に一致しており、彼の驚くべき手の操作を通じて、あらゆる種類の形で発明し、あらゆる種類の素材を変化させます。 ピカソの作品では、神話、歴史、その他人間の事柄の間にあるものにとって、身体がいかに重要であるかが、何度も印象的に明らかにされています。 ピカソは、心の力から身体、目の力から手まで、人間の経験に関係するあらゆるものを休むことなく受け入れることによって、自己変革のプロセスから強さを得ることができることを示しました。 この展覧会は、芸術家の没後 50 周年を国際的に記念するピカソ セレブレーション 1973 ～ 2023 の一環として開催され、抑圧に対する自由を呼び起こす点で、これほど先見の明があり、時宜を得たものはありませんでした。

この展覧会を観た後、ニューヨークに戻る飛行機の中で、私はシャルル・ボードレールの散文詩「午前一時時」の最後の一節が、私が深く感嘆するほど多くのことを表現していることを思い出しました。ピカソの芸術:

フォン・H・ブイブルックリンレールの出版者兼芸術監督です。