スプレーウォールへの賛歌 - 大連ホライズンシュアテクノロジーグループ

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写真：ゲッティイメージズ

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小説、スケートランプ、スプレーウォールには導入部はなく、キッカーがあります。このクライミング文学はスプレーウォール形式で書かれているので、私も前置きを省略してすぐに立ち寄ります。

突然、それが私に襲いかかりました。正確に何がきっかけだったのかは分かりません。それは、サウンドシステムで再生されているクルアンビンとレオンブリッジスの『テキサスサン』（2020）のワン音だったのかもしれません。それはワールドクラスの V2 の余韻だったのかもしれません。大きなスローパーの特徴にねじ込まれたジブに絶妙に配置された目盛りが、少しだけ良くなりました。あるいは、それは社交的な環境のゲシュタルトだったのかもしれない。

手洗いシンクの上の壁をオレンジ色にペイントするスタッフ。先頭の洞窟の頂点で、逆光に照らされた二人の登山者のシルエットが互いに近づいている。クラッシュパッドベンチで授乳する母親。やんちゃな幼児（ついさっきまでベンチから落ちて大粒の涙を流していました）は、ムーンボード、テンションボード、ラティスボードの下のパッド入りの床でバランスボールを喜んで押したり追いかけたりしていました。赤、白、青のボードショーツとゆったりとしたビーチサンダルを履いてベビーカーを押している父親が、注意深く見守っています。若い女性――「ナジャ」と呼ぶことにしよう――は豪華なウォームアップ・トラックスーツを着て、帽子とパーカーで髪を隠し、スプレーの壁の下にあぐらをかいて座っていた。田園喜劇『お気に召すまま』（1599年）の中で、「世界はすべてスプレーの壁だ」とか、そのようなことを有名に書いたのはシェイクスピアだったと思います。

私たちに直面しているので、世界はすべてスプレーの壁です。世界は私たち自身とは異なる具体的な物体として私たちの前に立っていますが、私たちがそれに出会う唯一の方法は内なる経験を通してです。スプレーウォールは、その騒々しさと生々しさにおいて、私たちが決断や行動、つまり私たちがプレイするかプレイしないかを選択するゲームを通じて、何らかの秩序を課す以外に選択肢がないフィールドです。これはゲームではないという幻想は、スプレーの壁の上を移動するという明らかに目的のないことに遭遇すると剥ぎ取られます。そして、スプレーの壁で私たちに立ち向かうのは私たち自身です。スプレーウォールは純粋でロマンチックな荒野ではありません。加工された木材、金属、プラスチックからスプレー壁を構築します。このような理由から、私はスプレーウォールを、私たちが祖先から受け継いできた美しく、悲劇的で、希望に満ちた、そして不完全な文明の一例だと考えています。

私たちの中には、若者も老人も、その中間の、さまざまな段階の能力や障害を持つ人もいました。レンタルシューズが初めての方。ワールドカップの次のラウンドを前に、短いセッションで力を絞るオリンピアン。さまざまな民族的および社会経済的背景、アイデンティティ、政治的説得。宗教的な人もいれば、そうでない人もいます。マスクをしている人もいるし、していない人もいる。

私たちは高速道路からすぐのところにあるアメリカのストリップモールにいました。まさにその瞬間、ジムでのクライミングが、何らかの形で国中、そして地球上の他の国々で行われていました。

私がこれまでにないほど自然を身近に感じたのは、このアメリカのストリップモールでした。私たちの自然に近い。生まれ、繁殖し、死ぬ社会的な動物。高度に進化した身体と精神を持つ生物は、非常に脆弱であると同時に、強さ、調整、優美さという並外れた偉業を発揮することができます。私たちのグループは平和的に一緒に過ごし、共通のレクリエーション事業に従事し、しばしば上を向いています。畏怖の念と驚きを感じました。ジョン・ギルがオプション・ソロと呼ぶものを説明する際に控えめな文体で言うように、それは「やや宗教的な」体験だった。

そして、ここ、専用に建てられたクライミングジムが、アクション、つまり時代精神、時代の精神が今ある場所であるように感じました。

私が本格的にクライミングに目覚めたのは 11 歳の頃で、第一世代のクライミングジムに入ったとき、水平のリードアーチの上をペイントされたクモのように踊っているクライマーを畏敬の念を持って見ました。万華鏡。この個人的に極めて重要な瞬間の前には、その後の登山人生を予感させる、一見偶然に見える約 5 年間の出会いがあった。ダグ・ロビンソンの『ムービング・オーバー・ストーン』（1984年）を偶然見つけて、使いすぎてVHSフィルムが傷むまで繰り返し観た。板、釘、スワミベルト、10フィートのロープを使って木に登るのを助けます。

しかし、私が実際にクライミングに出会う前の、その限界的で形成的な時期に、おそらく私がそれを最も明確に垣間見たのは、一見クライミングとはまったく関係のないものでした。それはローラーリンクでの経験でした。ほとんど音を立てずに硬い地面を滑空する大勢の人々を見て、そして真似してみました。照明が暗くなるにつれて空間が変化するのを感じながら、DJ がジョデシスタイルのトラックを合図すると、ティーンエイジャーたちは高度に様式化された動きでリンクを占領し、足をパチパチと動かして前方へのパワーアップから後方へのクロスオーバーへとシームレスに移行しました。

ローラースケート場は特別な場所です。それは私だけでなく、自分たちの内部、内部、そして周囲に活気に満ちた文化を築いてきたコミュニティ、特に黒人コミュニティにとっても重要です。ドキュメンタリー『ユナイテッドスケート』（2018）は、ローラーリンクの歴史、文化的重要性、そして生活様式全体、つまりマクロレベルで大きく、困難で、困難を伴う絶滅の圧力にますます直面している生活様式の中心性を描いています。

国内のさまざまな場所にあるリンクから、独特のスケートスタイルが生まれました。シカゴのスタイルは「JBスケート」である。その実践者の一人、通称「バットマン」はこう説明する、「我々はジェームス・ブラウンに合わせてスケートをする…シカゴ出身なら、ロー・シャッフルの仕方を学ばなければならないだろう」、ビッグホイールのやり方を学ばなければならないし、ガガのやり方も学ばなければならないだろう。」ニューヨークとニュージャージーには「電車」スタイルがあります。ケンタッキー州では、スケーターは「スロー」スタイルを練習します。ボルチモア/DCでは「スナップ」です。等々。ミック・ウォードが私たちに思い出させてくれたように、ロイヤル・ロビンスやイヴォン・シュイナードのような人にとっては、スタイルがすべてです。

ローラーリンクは、世界を変える、異文化間の影響を与えた初期の芸術形式の培養器でもあります。『Naughty by Nature』のヴィン・ロックは、「ヒップホップはスケートの世界から生まれた」と述べています。ジャーナリストのモーリッド・アッラーは、「80年代半ばから後半にかけて、ヒップホップやラップのアーティストには演奏する場所がなかった。彼らの音楽はラジオでも、MTVでも演奏されず、音楽は敬遠されていた」と説明する。アーティストは敬遠されていた。だから人々がパフォーマンスできる唯一の場所はスケートリンクだった。」コンプトンの象徴的なリンク、スケートランドの最初の DJ はドクター・ドレーでした。このリンクは、ラティファがクイーン・ラティファと呼ばれる前に、彼女の最初の西海岸公演を開催しました。 NWA に名前を変更する前の Ice Cube と Eazy E のグループ CIA。考えてみてください、スケートランドがなかったら、ドクター・ドレーはスヌープ・ドッグのデビュー・アルバム『ドギースタイル』（1994年）や2パックのチャート1位を獲得した『カリフォルニア・ラブ』（1995年）をプロデュースすることはなかったかもしれません。それぞれスプレーウォールラブ。

クライミングジムは、有名で技術的に難しい登山を完遂したクライマーだけでなく、最高の状態で世界をより良くすることができるクライミング文化の担い手にとってもインキュベーターです。カリフォルニア州デイビスのロックナジウムがなかったら、ベス・ロッデンはメルトダウン (5.14c) で物語を変える芸術を生み出すことはなかったかもしれません。メルトダウンは当時、米国で最も困難なシングルピッチのトラッドクライミングであり、女性によって確立された最も困難なものでした。プロの女性アスリートの間での「妊娠に対する偏見」について彼女は勇気を持って書いた。ディッキー・コーブが『Rotpunkt』（2019年）で語っているように、もしアレックス・メゴスがインドア・クライミング生活を始めたドイツのジムに「ある日…やって来た」この「小さな男」でなかったら、メゴスはレジスタンス・クライミングのレジェンドにはならなかったかもしれない。セユーズの文献目録 (5.15c) など、世界で最も困難な登山のいくつかを確立しました。さらに重要なことは、メゴスの登山を通じてのつながりがなかったら、2022年2月にロシアが侵攻した後、彼は15人のウクライナ難民を受け入れる立場にはならなかっただろう。そしてアレックス・オノルドは、カリフォルニア州ランチョ・コルドバでグラナイト・アーチを発見した後、「頭が良すぎる、オタクすぎる」子供（メンズ・ジャーナルのジョセフ・フーパーのプロフィールに記載されている）は、コミュニティ組織に助成金を与える財団の発案者であり、「そのプロジェクトは革新的で、公平性を重視しており、社会のあり方を変える可能性を秘めている」テネシー州メンフィスロックスへのソーラーパネルの設置など、世界中でエネルギーアクセスが可能になることについての物語。

しかし、ユナイテッドスケートのメッセージは、感動的であると同時に厳粛なものでもあります。多くの点で、このドキュメンタリーは、絶滅の危機に瀕し、場合によっては滅びつつあるサブカルチャーを称賛するものでもあります。あるシーンでは、映画には米国の地図が表示され、各光点がリンクを表しています。少し前まで、ダークスカイカントリーではローラーリンクが星のようにマップに溢れていました。時間の経過とともに、光の点が消えるたびに、ローラーリンクが閉じられました。空は、密接に結びついた光の塊で満たされていた状態から、暗闇と時折現れる島によって隔てられたいくつかの星座、そして本当に目を細めないといくつかのちらつく光しか認識できないような暗い世界へと移ります。あるスケーターは「リンクがすべて閉まったら、私たちは立ち往生してしまう。私たちは、すべてが閉まる前にやっていたように、外でスケートをしたり、教会や体育館でスケートをしたりする生活に戻らなければならない」と語った。リンクです。それは古い歴史です。リンクが閉まると、多くの人々の精神が失われると思います。世代を結び付ける伝統に執着していません。以前の人々が持っていたようなつながりを持っていません。」

最近はクライミングジムが私のローラースケート場になっています。

商業クライミングジムは少なくとも数十年にわたって存在していますが、さまざまな理由から、私たちはこれまでにない形でクライミングジムの黄金時代を迎えているのかもしれません。別の言い方をすれば、専用のクライミングジムは、ジムクライミングが人間の文化や社会一般とどのように結びついているのか、またクライミング文化の他の側面と比較してどのような位置にあるのかという点で、私たちの時代の時代精神を表しています。

時代精神とは何か？モニカ・クラウスは、「時代特有の文化パターンの考察」（2019 年）で、時代精神（文字通りには「時代の精神」）の概念を、「特定の歴史的時代に特有の意味のある実践におけるパターンの仮説」として考えるのに役立ちます。、社会生活や社会集団のさまざまな領域を結びつけ、地理的文脈を越えて広がります。」人間の文化と社会全体に関して言えば、私の主張を裏付ける具体的な方法の 1 つは、私の自宅のクライミングジムが入っているアメリカのストリップモールを考慮することです。少し前までは、プラネットフィットネスがそのすぐ隣にあり、境界壁を共有していました。しかし、プラネットフィットネスはほぼ常に空いており、クライミングジムはほぼ常に満員でした。プラネットフィットネスが閉店すると、クライミングジムが壁を突き破ってそのスペースを占拠しました。これにより、2 つの大きな独立した岩の 1 回限りのエクササイズ用に作られた楕円形マシンや奇妙なウェイトマシンの列、真新しいスプレーウォールを含むクライミング専用のトレーニングエリア、およびクラス用の 2 つの大きなスタジオが廃止されました。

クラウスは、「ファッション」、「スタイル」、「イデオロギー」など、文化を説明するために使用できる他の概念から時代精神を区別することで、時代精神の輪郭を明確にしています。これらの他の概念とは対照的に、時代精神は「時代の雰囲気、ライフスタイル、実践、デザインされた物体に関連する暗黙の前提」により重点を置いています。以前の Planet Fitness スペースの「登頂」は、単に 1 つのフィットネス体制を別のフィットネス体制に置き換えるだけではありません。出発点の場面写真で見たように、その空間の「感触」、つまりショッピングモールの真ん中にある活気に満ちた村のような性質は、他の方法ではそのように感じられないものですが、根本的かつ質的に異なります。

残念ながら衰退しつつあるローラーリンクとは対照的に、クライミングジムはいわば上昇軌道に乗っており、国と地球全体に光の点を生み出す若い宇宙です。私たちの弧のこの時点で、最善の努力にもかかわらず、我が国のローラースケート場で起こったように、クライミングジムのすべて、あるいはほぼすべてが廃業になったらどう感じるか、謙虚かつ冷静に考えてみるのが最善だと思います。彼らと彼らがサポートするエコシステムを保護します。このことを振り返ってみると、それは単にトレーニングに便利な場所を失うという以上に、私にとって非常に大きな意味を持つことになるでしょう。私は、自己意識、共同体意識、そしてこの地球に生きている基本的な喜びという観点から、クライミングジムが果たす役割から幸福を得ています。クライミングジムは私にとって世界をサポートする機能を果たしていますが、他の人にとっても同様の機能を果たしているのではないかと思います。

空間の「感触」、つまりショッピングモールの真ん中にある活気に満ちた村のような性質は、他の方法ではそのように感じられないものですが、根本的かつ質的に異なります。

ジムでのクライミングセッションを始めて約 1 時間後、ちょっとした交流を経て、南の窓からオリンポス山の景色を眺めながら太陽の光を浴びてウォームアップし、キッズキャニオンを横断した後、私は何かを探してパッドの上を歩き回っていることに気づきました。素敵な流れるような穏健派。どこにでも、コーチの周りを旋回している小さな子供たちがいます。コーチと私はクライミングの将来について話し始めました。彼が指導している子供たちがいつか壁を取り除くかもしれない。彼らがいつかするかもしれない動きや登りは、私たちには想像すらできません。コーチはまた、レクリエーション用のスピードクライミングクラブに参加したばかりだとも述べた。そのとき、すねに何かがぶつかったのを感じました。

下を見ると、小さな女の子がパッドの上を這い、子犬のように私の足に頭を押し付けているのが見えました。彼女は顔を上げて微笑みます。

"あなたは誰ですか？" 彼女は尋ねます。

"私は。" 私はためらうことなく答えます。

彼女は笑います。

"あなたは誰ですか？" 彼女は再び尋ね、どういうわけか斜体で話しました。

"私は。" 私は穏やかで、困惑し、困惑しているのと同じくらい、それに応えます。

アンドレ・ブルトンの「あてのない放浪」を思い出します。彼をナジャに導いたのは、実在の人物であり、超現実的なものの生きた化身である。それらの散歩の一部は彼をフォンテーヌブローの森に導いたかもしれませんが、彼らが最も洗練された表現を見つけたのはパリの街でした。都市の密度には、エネルギーと複雑さを増大させる何かがあります。都市の不変性は都市を停滞させるのではなく、都市の中を、中を、そして周囲を移動する人や物体の活気を何らかの形で高めます。そしてそれが偶然の出会いにつながるのです。これらの出会いを混沌としたノイズに還元することはできません。しかし、それらの順序や意味をきちんと特定することはできません。構造の兆候はありますが、その構造は常に抽象的であるか、類推によるものであり、決して完全ではありません。それらは現実であり、夢のようなものです。

ナジャとブルターニュ人にとってパリの街が同じように、あなたと私にとって、構築された環境にあるクライミングジムも同様です。そしてスプレーウォールはクライミングジムの生成の核であり、その上にクライミングの詩が置かれています。

プラネットフィットネスがかつて立っていた独立した岩の 1 つの南東エリアにあるワールドクラスの V2 を含む、いくつかの素晴らしい流れの穏やかな道を通過した後、私はパッドに座って次の動きを熟考していました。新しいスプレーウォールが私の後ろにありました。その隣には、その祖先のひとつが天井から吊り下げられていました。手の届かないところに、分厚い手作りの木製グリップが付いた古い 45 度の壁がありました。それは創設者の一人のトレーニングツールでした。さて、このエルダースプレーウォールはもはやクライミングウォールではなく、少なくとも機能的なものではありませんでした。それはアートインスタレーションとしての新たな段階に入っていた――古いスケートデッキが壁に掛けられていたのだ。

足元に小さなねじ込み式ジブを備えた大きなピンチでは、黄色の V5 に落ち着きました。隣に登っていた母親（50代と思われる）と娘（20代と思われる）と会話を始めた。彼らは、パイオニア・パークで開催されるワールドカップのイベントのために母国から米国に旅行していた。2つのイベントが連続した週末に開催されていた。世界中のアスリート、チーム、友人、家族、イベント主催者、メディアなどが、いわば「乗り継ぎ」中にリラックスし、トレーニングし、練習するためにクライミングジムに集まりました。母親は登山が初心者だった。彼女の娘はワールドカップの選手でした。

母親は、私が試みていた問題の隣で、ひどく滑りやすい足場を備えたずんぐりしたラベンダー V2 に飛び乗りました。彼女は慎重にスタートを切り、優しく、しかし正確にブロブに足を置き、角度の変化を乗り越えます。ロックオフするとき、彼女の左腕は震え、目は次の握りにレーザーで焦点を合わせた。集中力と努力で体が震えながら、下履きに荷物を積み込み始めたとき、突然右足が飛び出す。母親は微笑みながら憤慨した様子でパッドの上にそっと落ちた。感動的なクライミング、そして見るだけでもスリル満点。

娘は試してみることにしました。彼女は足を振り出してスタートジャグに乗り、真下のジブで左足を深く横にバックステップします。彼女はボリュームに向かってつま先を出し、それからそれを押し出して、タイミングが合うまで前後、前後にメトロノームのようなスイングを生成します。 3回目のスイングの終わりに、彼女は右足でボリュームに飛び乗り、左手を何も置かず、数ミリ秒かかる単一の滑らかな動きで、ハイズマンは右腕と空手で左向きのプレートを力強く打ちます。左足でスタートジャグを蹴ってカウンタープレッシャーを与える。衝撃を受けました。

このような最先端の動き、つまり屋外で行われているのを私が見たことのない動きは、世界クラスのクライミングと並行して存在しており、初心者である彼女の母親と高齢のボルダラーである私が、アクセスしやすい方法で安全に楽しむことができます。

私はフランシス・サンザロに加わり、専用のクライミング設備を使って登ることは同等のクライミング規律であるという考えを持っています。ジムクライミングはアウトドアクライミングから生まれたかもしれませんが、アウトドアクライミングに従属するものではありません。興味深いことに、これは、登山からのロッククライミング、ロッククライミングからのボルダリング、キャンプ4の休息日からのスラックラインなど、トレーニングツールをそれ自体が目的に値するものとして「誤解」するというクライミング文化の長年にわたる破壊的な伝統と完全に一致しています。

しかし、上で述べたように、私の客観的な主張はさらに一歩進んでいます。ジムでのクライミングは、私たちが集合的に生きている歴史の独特な時代の時代精神を表しているのです。

母親はラベンダーの板をもう一度試してみることにしました。私は壁に掛けられた古いウッディを見上げ、実用的なトレーニングツールとして作られたものが、本質的に価値のある美的オブジェクトに変わったもので、それに登ることでさらに誤解を招くのではないかと思いました。

「現代ボルダリングの父」として知られるジョン・ギルは、晩年に「オプション・ソロイング」を考案しました。これは彼がティトン山脈の大きな特徴的な顔の上に狂想曲のようにさまよっているのを発見し、同様にその中にその「精神的な神格化」を見出しています。ささやかなスプレー壁に。

パット・アメントは、1976 年に初版が出版された古典的な『ジョン・ギル: マスター・オブ・ロック』でオプション・ソロの物語を語っています。私の 1998 年版の表紙には、青い服を着て、砂岩の張り出しの上でバックステップを踏んでいる完全なバイセプブラスター・モードのギルの写真が載っています。黄色のパンツと青と黄色のTシャツ。「1990年、53歳のとき、ギルは再びティトンズに戻り、「遊び心のある態度」でサティスファクション・バットレスの南面の東側を700フィートの新たな登りに単独登頂した…登りの終わりに、彼はひどい経験をした。「軽い宗教的」な充実感。 ¶ ギルは、高い岩場で特に楽しんだソロのタイプに「メニュー・クライミング」という名前を付け、その後それを「オプション・ソロ」に洗練させました。一方、多くの潜在的なラインが存在し、簡単なスクランブルの代替案が頻繁にあり、自発的なソロを可能にする多くの分岐点があります。決断。」

ギルからこのスタイルのクライミングゲームを学んだクリスジョーンズは、次のように説明しています。非常に重要です…どこに行くか、どのような地形を登るかについては、たくさんの選択肢があるはずです。その瞬間の思いつきであれば、最も簡単な方法よりも難しい方法を自由に選択する必要があります…[T]彼は経験がすべてだ。」 (斜体は削除、大文字はオリジナル。) ギルのエッセイ『ボルダリング、神秘的な芸術形式』 (1979 年) で説明されているように、オプションソロのゲームは、ボルダリングとロッククライミングの「内部的側面」に「純粋な内部経験に重点を置いている」そこでは、「狂詩的な日」と「最高の遊び心がある日」に、登山家は「目的のある仕事から離れて…唯一意味のある仕事に集中する」のです。

スプレーウォールは、まさにこの種の即興クライミングゲームに最適です。

恒例の地面でのウォーミングアップの後、私は他のトレーニングと同じように、キッズキャニオンでジムでのクライミングセッションを開始しました。キッズキャニオンは、ジム内のロープクライミングゾーンとボルダリングゾーンの間にあります。それは私のような登山家を念頭に置いて建てられたものではありません（少なくともこの年齢では、登山生活を始めて約30年、子供がいません）。より典型的な層は、ベビーカーと育児用品（おもちゃ、スナック、教育漫画があらかじめ読み込まれた汚れたタブレットが入った袋）を持った家族と、小さな子供たちが走り回り、時には壁を足で踏んだり、低い角度のスラブを駆け上がったりすることで構成されています。ここには最新の大きなデュアルテックスボリュームはありません。その代わりに、ぎこちないABCとナンバーホールド、恐竜の頭とちょっと怪しいグリップ、あるいはハンドルバーとバナナが標準装備だ。

それでも、キッド・キャニオン・トラバースは、これまでに行ってきたウォームアップ・トラバースと同じくらい良いものでした。そのため、それが私の毎日のジムクライミングの日課の一部になりました。優れたスプレーウォールのすべての要素を、よりマイルドな形式で備えています。ランダム性の要素があり、何も考えずにホールドが散布されます。しかし、ランダム性は絶対的なものではありません。時折、半構造の兆候（同じ色の星座や船倉の静脈、同様のデザイン、または虹の色や「MLK」の文字など、言葉を作ったり物体を描いたりするために船倉のクラスターから現れるパターン）が見られます。石版を駆け下りたり、眉毛と怪物の歯を持った男の形をしたり。これらすべてが混ざり合って、半構造の断片が点在する混沌としたランダム性が集中した空間になり、密度が生まれます。最後に、ホールドはジムの他の部分のように常に設定およびリセットされるわけではなく、設定しただけで忘れてしまいます。これが相対的な固定性の性質です。考えてみると、スプレーウォールの材料やレシピは、星の「自発的」形成、生命の出現、さらにはページ上のテキストの構成に必要な条件とそれほど変わらないのです。

ウィトゲンシュタインの初期の著書『論理哲学論考』（1921年）の中で、「世界は事実のすべてである」という基本的な命題から始めたのを覚えています。言い換えれば、世界はあらゆる可能な構成であり、スプレーの壁の上を移動します。

ある日、キッド・キャニオンの端に座っていたとき、子どもを見守りながらぶらぶらしている父親の一人の右足に、螺旋を描きながら下る特徴的なタトゥーに思わずにはいられませんでした。まず、彼の足が私の顔の真前にありました。彼は立ち上がっていて、私は彼が立っていたコンクリートの床からわずか1インチほど上のパッドの端に小さく座っていました。私の後ろでは子供たちが混沌と渦を巻いていました。さらに、これほど長く続く筆文字の文字列がタトゥーであることに今まで気づきませんでした。

「あなたのタトゥーについて教えていただけますか？」私は、キッドキャニオンの見知らぬ私が門を出てそのような率直な質問をするだろうかと、父親のやや驚いた反応を観察しながら、興味深く尋ねました。

父親は物思いにふけって立ち止まり、黒縁の眼鏡を調整した。それから彼は率直かつ誠実に次のように言い始めました。

「私はセラピストです。私がやっているのは、人を限界に引き寄せ、飛び降りても安全だと説得することだと考えるのが好きです。フランスのモダニスト、ギョーム・アポリネールの作とされることが多い詩がありますが、私にはわかりません」ご存知の方はご存知かと思いますが、それは私に大きな影響を与えました。」父親の右足にらせん状に彫られた詩は次のように書かれていた。

「端まで来なさい」と彼は言った。

「それはできません、怖いです！」彼らは答えた。

「端まで来なさい」と彼は言った。

「無理だよ、落ちちゃうよ！」彼らは答えた。

そして彼らはやって来ました。

そして彼は彼らを押しのけた。

そして彼らは飛んだ。

多くの登山家と同じように、私もエッジを恐れると同時に惹かれます。私は危険や危険を乗り越えて優位性を求めてきましたが、それらは輝かしい思い出、失った友人、身体的および精神的な傷という形で私にその痕跡を残しました。私は体力の限界でクライミングの限界を探求し、収穫逓減の時代に到達しました。つい最近、私は新しい、そして同時に奇妙なほど懐かしいエッジを垣間見た。この端には危険も困難もありません。くびきが軽くて負担が軽い。しかし、このエッジはおそらく私がこれまでに探してきたすべてのエッジの中で最もスリルがあり、物理的に魅力的なものです。それは動かない物体であり、常に移動するターゲットです。スプレーウォールスタイルで登り、そして生きています。スプレーウォールを即興で登ることは、絶え間なく打ち寄せる波のように、クライマーを内側のエッジに引き寄せ、表現するように促します。

「あなたの場合はどうですか？」お父さんは尋ねました。

"何？" 私はゆっくりとそこから出て答えました。

「あなたの足のタトゥー。これはどういう意味ですか？」彼は明らかにした。

「ああ、これ？」 2002年にアルゼンチン・パタゴニアへのボルダリング旅行の終わりに、私が下肢の周りに付けた赤と青の輪っかを見下ろした。

「チューブソックスですよ。」

この通路は、壁、その船倉の海、そして私の遺伝学と長年の環境影響（良いものもあればそうでないもの）の両方の現れとしての私の体と精神との間の反復的なコラボレーションを表していました。

私は立ち上がって深呼吸し、手にチョークを塗りました。数か月前のリセット以来、私はずっとキッズキャニオントラバースに取り組んでいました。ただし、その作業は、設定されたルートや屋外の登山のようなものではありませんでした。ポイント A (峡谷の西端) からポイント B (峡谷の東端) まで行くのは問題ありませんでした。問題は、明らかな通路が適切なスタイルで流れていないことでした。ホールドが近すぎます。切り込みが鋭すぎた。体が回転したりねじったり、巻きついたりほどいたりする余地はありませんでした。

数か月にわたるプロセスの早い段階で私が気づいたことの 1 つは、スピードクライマーになったつもりで始めることでした。左足をトラックスタイルのポジションに置き、右手は良いジャグの上に置き、左手は傾斜したクリンプをかろうじてかすめ、内なる「的中」が発動したら右足を蹴り上げ、勢いのゆっくりとしたスイングに乗るだろうということを知っていた。右方向に。マイクロベータがすべてでした。右足が地面を踏む正確な位置と壁からの回転角度が鍵でした。正しく行えば、地面を踏み出した瞬間に、渓谷の流れに流れ込む一滴の水のように、残りの縦走路をスムーズに進むのに十分なエネルギーが生まれます。

その日初めての登りだったが、左手を傾斜したクリンプに置くほうが、明らかな水差しよりも自然に感じられた。そうすることで、私が壁に引き寄せられたとき、私の左手は交差する位置に移動する時期が来たことを「認識」しました。そして、次の姿勢で体が何を「望んでいる」のかに意識を向けると、足を踏み出したり、また足を踏み出したりする感覚があり、それが私を丸くて快適な足に保ちました。トレリス上の蔓のように動きます。

そのプロセスは段階的に行われました。それは、私のマッサージセラピスト（登山家でもあります）が私の肩に行うボディワークと似ていました。マッサージセラピストは私の手を私の手に置き、ゆっくりと圧力をかけて肩を可動範囲内で頭上に引き上げます。私の肩が反応したとき、たとえば不本意にガードしてしまうと、彼は「そのままでいて」、限られた抵抗といくつかのガードレールがあるにもかかわらず、「望むように」動くように巧みになだめました。正しく行うと、肩自体が「解ける」ように感じました。マット・サメットは、少し異なる文脈で、私たちを尻をたたき、私たちの弱点を引き出した登山への感謝の気持ちを込めて、この登山がどのように「速度を落とし、内面に戻り、荷物を解くまで、すべての教訓を一度に、何度も何度も教えてくれます」について語ります。本当に何が問題なのか。」 (強調追加) この作品が内面を登るのがすべてであるのも不思議ではありません。そこがアクションです。

キッズキャニオントラバースに出発し、毎日、毎週、毎月、探索に次ぐ探索を繰り返し、ここで改良を加え、あっちで置き換えを行い、最終的にはユニークで完璧に調整された道が現れました。この通路は、壁、その船倉の海、そして私の遺伝学と長年の環境影響（良いものもあればそうでないもの）の両方の現れとしての私の体と精神との間の反復的なコラボレーションを表していました。次のリセットまで開いたままになり、リセットされるとプロセスが再び開始されます。

人生においても、音楽やダンスにおいても、そしてもちろん、登山においても、専門家レベルの即興には何かがあります。そして、これらすべての一見異なるものを織り交ぜる共通の糸があることは当然です。スティーヴ・トランスとフランク・シューマンは、説得力のある議論を展開した『瞬間の拍車: ジャズの即興が認知科学に語ること』(2019) の中で、「ジャズの経験は、音楽や芸術だけでなく、一般的な即興の役割に光を当てる」と主張しています。しかし、私たちの日々の活動の中で…人間は恋愛するとき、喧嘩するとき、そして出産するとき、即興で行動します。そしておそらく、生まれることや死ぬことにも即興的な要素があるのです。」ジャズは、即興演奏全般を探求するための「豊富なモデル領域」を提供し、それは「私たちの生活の中に遍在する重要な現象であることが判明した」。ジャズの領域は、「歩きながら道を敷く」ことによって、そしてそれを通して創造される世界において、「頭の中の」認識概念を超える「交互に再構成された心の科学」の基礎も提供します。それは基本的に「身体化」されています。 (強調は原文です。) 「即興演奏は、「速い」思考プロセスと「遅い」思考プロセスの間の緊張によって特徴付けられます。瞬間的な作曲には、多くの場合、迅速で、事前意識的で、直感的な処理が必要ですが、プレイヤーはモニタリングやモニタリングも必要になります。「よりゆっくりとした、意識的な、熟考的な、または意識的に取り組んだ処理を使用してパフォーマンスをコントロールします。即興演奏家のスキルの多くは、これら 2 つの出力速度の間をどのように調停するかを知ることで構成されます。」

そして、熟練した即興演奏には、単に「何でもする」ということ以上のものがあります。即興演奏が高度な芸術にまで高められているジャズとダンスという 2 つの専門分野では、最も洗練された練習をするには、ある程度の構造が不可欠です。イーヴァル・ハンゲンドールンは、「機敏な身体に宿る機敏な心」（2019年）の中で、「認知能力の行使を伴う」即興テクニックについて主張しています。（強調は原文です。）「これでは即興演奏から自発性が失われませんか？」という質問に答えて、ハンゲンドールンは、「即興演奏は、見かけほど自由で自発的なものではありません。習慣、マナー、行動的傾向により、人は無意識のうちに同じ選択を繰り返し、常同的な動きに陥る可能性があります…私たちの行動を導く隠れた法則と無意識の傾向によって支配されています」と説明しています。「私たちの心に埋め込まれている行動、美的好み、文化的偏見などを考慮してください。しかし、芸術的自由を達成するために古典的な作曲規則に戻る必要はありません。」アルゴリズムに従うルール、または「リズム＆ブルースで登る」のような抽象的なもの。ハンゲンドールンが言うように、「どんな奇妙なルールでも大丈夫です…即興テクニックを開発する鍵は、何らかの明確な規則性を見つけて、それを最もよく表す概念や規則を定式化することです。」

この種の即興クライミングで私が経験した画期的な体験を紹介します。それは 2002 年、アルゼンチンのエルチャルテン郊外、フィッツロイ山塊への玄関口である小さな町でした。私は 1 か月の大部分を、町のすぐ外に広がる世界クラスのブロックでボルダリングに費やしました。バックカントリーへ。旅の始まりに向かって、私たちのグループはラ・バカ・ムエルタという巨大な独立した岩を見つけました。その名前は、基部近くの木にぶら下がっていた牛の骨で作られた風鈴のようなモビールに由来しています。岩の側面は幅約20メートル、高さ約8メートルだった。素敵なウォームアップトラバースがその麓に沿って曲がりくねっていました。壁は所々わずかに傾斜から垂直になり始めましたが、すぐに約 15 ～ 20 度のオーバーハングに傾き、さまざまな幅の黒い縞模様がきれいに散りばめられていました。徐々に縮小し、徐々にチョークが少なくなったエッジと欠けの線が、顔の最も印象的な部分に直接並んでいます。

私たちはすぐに、それが未遂に終わったプロジェクトであることを知りました。チョークは4分の3ほど進んだところで切れた。最後の数メートルは何もなく掃除されていないように見え、芝生のスウィジーブロックのトップアウトにつながりました。 2000年代初頭の「セパレーター」コンプボルダーのように登りました。最初のいくつかの動きは、足が壁の下の角度の部分にあったため、簡単でした。そして、それぞれの動きは徐々に難しくなり、ホールドは小さくなり、離れていき、足は消えていきました。初日、私たちは急いで共同ハイポイントに向かいました。左足ハイステップでギリギリの左手ガストンを掴みました。しかし、次の空白に見えるセクションでは、背骨を圧迫することと相まって、高さから 2 つのパッドに落ちて、私たちの進歩が止まりました。それから数週間、私は時々ラ・バカ・ムエルタに立ち寄り、もう一度試してみました。私のベータはハイステップのガストンにダイヤルアップされました。しかし、私にはどうやって左足を下ろし、右足を上げて、ガストンから黒い縞模様の未知の場所に移動する方法を見つけることができませんでした。

冒険写真家のコーリー・リッチが、私たちの旅行の写真を撮るために、私たちの旅行の最終週に到着しました。リッチは背が低くてがっしりしており、細い長方形のワイヤー縁のガラスを備えたエネルギーの点火プラグでした。リッチは気まぐれに、キャンプ場マドセンの乾いた柔らかい芝生の上で立った状態でバク転をしていました。彼はカメラの後ろにいないときは騒々しく私たちのグループに溶け込み、アメリカ本土をホーボーで旅して過ごした時間の魅惑的な話を私たちに語ってくださいました。

その後、クライミング中に、リッチは「勝負どころ」を痛感しました。ピーター・パーカーが「スパイシーな感覚がうずく」ときに混雑した現場から姿を消すように、リッチと何気なく会話していると、次の瞬間には彼は跡形もなく消えてしまいます。次に気づいたときには、リッチはどこか危うい止まり木の上で上から見守っていましたが、それでも行動からは身を引いていました。リッチは、偉大な写真家がするように、超存在感を示し、すべてを見通す目で出来事を見守り、同時に完全に見えなくなることになる。

これは、リッチが深夜にエル・チャルテンに到着した後の最初の登山の日に起こりました。私たちはラ・バカ・ムエルタに戻り、ウォームアップを終えました。「ねえ、コーリー、今からこのプロジェクトに挑戦してみようかな」とは一度も言いませんでした。リッチが認識した私の顔の表情を単純に示していたに違いないと思います。私は彼のことも、彼が何をしているのかも知りませんでした。私は靴を履いてチョークアップするという儀式に集中していました。しかし、彼が木の上に立って、核心ガストンの真上で静かに浮かんでいるのは感じられました。

ベースに立って、「知っている動きをやってからガストンで即興でやる」と自分に言い聞かせたわけではありません。それは全く別のものでした。頭の中の考えだけでなく、体が今がその時であり、登りを完了するために必要なことを行うだけであることを認識し、理解しているように感じました。肝心のガストンに到着したとき、リッチの磁力が上に向かっていくのを感じながら、何の考えも計画もなく、たとえマイクロモーメントであっても、私の右手はガストンの隣の黒い物体の中で完全に掴まれずに止まった。本能的に動き、右手で一時停止することで腰を適切な方法で移動させることができ、すぐに草の生い茂るラ・バカ・ムエルタの頂上にいることに気づきました。それはクライマックスであると同時に反クライマックスでもあった。数日後、私は「エル・バー」という名前のバーの上階の屋根裏部屋でチューブソックスのタトゥーを入れることになった。

このような経験をしているのは私だけではないと思います。 2016 年にフィンランドのラップノルにある、まだ繰り返されていない夢の重荷 (9A) の初登頂の忘れられないほど美しい描写の中で、登頂と同じ夜に潤んだガラスのような目で語りました。ナーレ・フッカタイヴァルは、目標に到達した後に何が起こったかを語ります。ハイポイント (強調を追加):

その後、何が起こったのかよく覚えていない。しかし、私はただ登り続けました。そのとき、私の脳は完全にシャットダウンし、基本的に唇の上で目が覚めただけです…私はエンディングを100万回行ってきましたが、右足を突き出すことができません…そこで、念のため、このキャンパスベータ版のエンディングを即興で作りました足を踏ん張ることができませんでした…最後まで進み、何が起こっているのか理解し始めたときでした。それは決して映画のような大スペクタクルではありません…しかし、それが現実であり、それがもっと特別なものであってほしいと思うでしょう。そして最後には、同時にほとんど悲しいことになります。たくさんの複雑な感情…あなたはそれにとても多くの努力を注ぎ、とてもエネルギーを注ぎ、とてもたくさんの感情を込めました、そしてそこから得られるものは、それはまさに[ナレが指を鳴らす]のようなものです。オフ、オーバー、そんな感じで、目が覚めると岩の上にいて…それが実際に起こったことさえ覚えていません。

最近では、ショーン・ラブトゥーのスイス・チロニコのテストピース、アルファイン（9A）を終えた直後に行われたインタビューで、エイダン・ロバーツは、複雑な動きにどのようにアプローチするかという文脈で、ヘイゼル・フィンドレーとの「マインドセット・コーチング」の取り組みについて語った。これには、「明示的」システムから「暗黙的」システムへの移行、つまり「機械的で不格好な」内部独白からの移行が含まれます。マイクロベータに含まれるすべての明示的な「情報の塊」を暗黙的なシステムに転送することで、登山者は「頭をすっきりさせて、自分の体が何をしようとしているのかを知っているという信念を持って登る」ことができるようになります。

『ナジャ』（1928 年）の締めくくりとして、フランスを代表するシュルレアリスム作家アンドレブルトンは、「美は人を惑わすか、あるいは全くそうではないか」と力説しています。つまり、美しさはスプレーウォールの上にあるか、それともまったくないのかということです。

私たちのナジャは座って、マットの上に置かれた携帯電話を見下ろしています。画面が彼女の顔を優しく照らします。彼女は指で画面を優しくスクロールし、独り静かに微笑みます。ちょうどそのとき、ナッジ。後ろから何かが彼女にぶつかりました。それはバランスボールとそれをふざけて押している幼児です。ナジャは振り返り、幼児と嬉しそうにアイコンタクトをとります。彼女は壁に掛けられた巨大なシルクスクリーン版画に向かってマットの上からボールを押し込みます。このプリントは、ティム・ケンプルの LCC 傑作ブルースティール (V8) のヘッドポイント核心ロックオーバーにある、パッドのずっと上にあるナル・フッカタイバルと、押し寄せる川沿いの急流のしぶきを描いたものです。幼児は「行け！行け！行け！」と笑いながらボールを追いかけます。

行く時間。ナジャが立ち上がる。彼女は体を温めるためにジャグリングをします。それから彼女は足を振り出し、地面で素早く、力強く、ダイナミックな一連の動きを始めます。脚の振り、ジャンプ、突進。動きは旧世代のスポーツクライマーというよりも、陸上競技のスプリンターを彷彿とさせます。彼女は控えめに周囲を見回してから、フードを頭から下ろし、帽子を脱ぐと、分厚い黒いヘッドバンド、高いポニーテール、そしてぶら下がっているイヤリングが現れます。彼女はジャージを脱ぎ捨て、ショートパンツと青と黄色のウクライナクライミングジャージを着ています。それから彼女は非常に柔らかいコンプスリッパを履いて、スプレーの壁に向かいました。これは、ギルのクライミング人生の黄昏時、オプションソロの練習に最適な表現手段です。

「水差し」ナジャは、巨大な明るい色のチョークバケツの中で肘まで腕を伸ばし、独り言をささやきます。彼女は Airpods をいじり（彼女にしか聞こえない内なる音楽）、反対側の足のすねの内側にある靴の底を手早く拭きます。それから彼女は両手をこすり合わせ、チョークを渦巻きながら、ボールを追いかける幼児と同じように、前かがみの半歩半突撃でスプレー壁の根元に近づきました。

事前に設定されたルートはありませんでした。ナジャは登山に道を拓く。ナジャは、事前に場所を決めたり、アプリから選択したり、ポインタースティックで友人を指定してどこに行くかを指示したりしません。彼女は色分けされたホールドに留まったり、足を追跡したりしません。あらかじめ決められた開始点や終了点はありませんでした (Dave Pickford が思い出させてくれたように、これは無限のゲームです)。ストップウォッチや移動カウントは彼女にいつ停止すべきかを教えてくれません。

代わりに、ただ 1 つのルール、水差しが、アルゴリズムのように彼女の体を目に見えない形でアニメーションさせます。しかし、これは「内なる独白」タイプの考えではありません。彼女は内部に入り込み、それを暗黙のシステムに転送しました。壁での彼女の動きは、小さくて基本的なものから始まります。ハンドジャグフットアップ、ハンドジャグフットアップ、リズムを確立します。

彼女はスイングする動きを重ねます。彼女が左手で次の水差しを掴むと、足が切れ、体全体が力を抜き、振り子のように腕の下に急降下した。スイングのデッドポイントでは、流れるような継続的な動きで、彼女は左かかとでボリュームを掴み、本能的に右足を下に振り、カウンターウェイトにスムーズに着地します。それが彼女の体が望んでいたことでした。自然に解けていくような気がした。彼女は、この一連の動きをどちらかの方向に数回繰り返します - ハンドジャグ - カット - スウープ - ヒール - フラッグ - トゥ、ハンドジャグ - カット - スウープ - ヒール - フラッグ - トゥ。催眠術のようなメトロノームのようなリズムを維持しながら。

彼女は、壁の頂上のすぐ下、上反角の隣にあるデュアルテックスのパン塊に注目しました。傾きが多すぎて静的に一致しません。彼女はボリュームからスケートを生成するためにポゴし、パン塊をパドルで通り過ぎ、スプレーの壁の上部にある巨大な水差しにトリプルクラッチを掛けます。彼女は、力こぶを最小限に抑えて、しっかりと肩を握り、ホールドを掛けます。彼女がスイングするとき、彼女の右足はスイングを分散させるために上反角の大きく快適なホールドをしっかりと押していることに気づきます。

今は両手が水差しの上にあります。何かが彼女に襲いかかる。なんとも言えない気持ち。飛びたいという願望。彼女は壁の上部にエネルギーを集め、深く集中した息を吐きます。彼女は腕を使って高速懸垂を 5 回行い、胴体を壁の上端より上に出すキップを行い、脚を振り出します。そして、クレッシェンド: スピードドリルです。爆発的なパワーとスピードで彼女は再び飛び上がりますが、今度はストンプダンスで足を上反角のすべての足場を越え、ほぼ無重力状態で体を壁の上に打ち上げます。

トゥ・トゥ・トゥ！

そしてまた。

トゥ・トゥ・トゥ！

まるでモンキーバーのセットの上にいるかのように、ナジャは足がキッカーに届くまで優雅に壁を滑り降ります。彼女は片手で壁の根元の水差しを持ったまま、もう片方の手でパッド入りの床を手植えし、Bガールのクレイジーレッグスタイルで足を蹴り出します。彼女は手を放し、再びチョークダストの舞うパッドにそっと着地した。

ナジャが笑い出す。彼女はパッドの端まで這って戻り、コンプスリッパを脱いで、あぐらをかいて座るように戻りました。彼女は帽子をかぶって、ぬいぐるみのパーカーに戻りました。彼女は携帯電話をスワイプして開き、点灯している画面を振り返り、再び独り言のように微笑みました。

それから彼女はタイプし始めます。彼女の英語はかなり上手ですが、今日は異常にホームシックになっているので (結局のところ、ナジャは亡命中でここにいます)、母国語で書くことにしました。彼女の絵文字満載のテキストメッセージは、大まかに訳すと「天国のしぶきの壁はあなたの中にあります」、またはそのようなものです。

2023 年 4 月 10 日ビクター・コープランド