プロの風景写真家が解説する色と構図 - 大連ホライズンシュアテクノロジーグループ

受賞歴のある風景および自然写真家のグレッグ・ボラティンは、素晴らしい写真と、プレゼンテーションや国際的なワークショップを通じて写真家を教育する才能を組み合わせることで知られています。

ボラティンのポートフォリオには、見る人を特定の時間と場所に連れて行くようなカラフルな風景写真が含まれています。彼の作品は、強いリアリズム感を維持しながら、シーンの精神の本質を捉えることに重点を置いています。

PetaPixel はボラティンに、彼のキャリア、ポートフォリオ、他の写真家の作品向上を支援する情熱、芸術的ビジョンについて語りました。

「私を含む多くの写真家にとって、デジタル写真への移行は大きな変化と機会をもたらしました」とボラティン氏は PetaPixel に語ります。

デジタル写真の進歩により、ボラティンは写真家としてさまざまな面で成長し、発展することができました。デジタル写真では即座にフィードバックが得られるため、リアルタイムで現場を確認し、画像を確認することができました。デジタルカメラによって即座にフィードバックが得られるため、ボラティンはテクニックの開発がはるかに簡単であることに気づきました。

デジタルカメラの普及により、Boratyn には他にもコストの大幅な削減、後処理と編集の大幅な簡素化、ワークフローの合理化、アクセシビリティの向上などの利点がありました。ボラティンにとって、画像をキャプチャ、表示、編集、共有できることは、キャリアを築く上で不可欠であることがすぐにわかりました。

ボラチンが表現したデジタルの利点の 1 つは、画像の編集やデジタル操作が簡単にできることです。しかし、大きな力には大きな責任が伴います。

「私の芸術的アプローチと後処理との関係に関しては、デジタルツールを利用して最終結果を向上させながら、シーンの真正性と本質を維持するバランスを維持するよう努めています」とボラティンは説明します。

「私にとって、後処理の最終的な目標は、人工的または大幅に操作された画像を作成するのではなく、撮影した瞬間が本来持つ美しさと感情的な影響を引き出すことです。私は後処理を、画像を洗練し、微調整する手段として捉えています。写真を撮ったときに私が経験した現実を大幅に変えたり歪めたりしないように注意してください」と彼は続けます。

そのために、彼はシーンの信頼性を損なう過剰または強引な編集を避けるように注意しています。彼はデジタルテクノロジーを使用して、見る人と写真のつながりを強化したいと考えていますが、過剰または不自然な編集テクニックはそのつながりを断ち切るのに役立つ可能性があります。ボラティンにとって、成功した写真は見る人を魅了し、集中力を維持します。

「もちろん、アーティストごとに後処理に対する独自のアプローチがあり、正しい方法も間違った方法もありません。それは各人の芸術的ビジョンと意図に基づいた個人的な選択です。」と彼は付け加えました。

「私の場合、デジタルツールの力と自然の美しさの維持の間のバランスを重視しています。このアプローチが私に共鳴するものであり、おそらく、その信頼性と時代を超えた感覚を高く評価するあなたのような視聴者にも共鳴するのです」とボラティンと説明します。

彼の目標は感情を呼び起こすことであり、デジタルカメラとそれに付随する後処理ソフトウェアが彼のキットのツールです。ボラティンのようなプロの写真家がどれだけ成功を収めても、その目標に向けたアプローチは多様であっても、彼らには共通点、つまり意図と一貫性があります。

ボラティンのポートフォリオを見ると、いくつかのことがすぐに分かります。彼は技術的に健全な写真技術に大きく依存しており、色を愛し、微妙な方法で現実感を高めることを目指しており、さまざまなレンズを使用しています。

風景写真の多くは広角レンズを使用して撮影されます。新進の風景写真家の最初の選択肢として人気があります。しかし、ボラティンのような写真家は、どんな風景写真家のバッグにも長いレンズを入れる場所があることを示しています。

「レンズと焦点距離の選択は、魅力的な構図と視覚的なストーリーテリングを作成する上で重要な役割を果たします」と彼は言います。

「通常、焦点距離が 35 mm 未満の広角レンズを使用すると、広大なシーンを撮影し、壮大な感覚を伝えることができます。前景を強調し、周囲の広い視野を提供するため、風景、建築、環境ポートレートに役立ちます。広角レンズは、奥行き感、主導的な線、見る人をシーンに引き込むような広大な視点を生み出すことができます」とボラティン氏は説明します。

彼のキットには、50mm 単焦点などの標準レンズ用の場所もあります。

「標準レンズは、通常、焦点距離が 50 mm 程度で、汎用性が高く、人間の視覚をよく模倣しています。自然な遠近感を提供し、ドキュメンタリースタイルの写真やストリート写真に適しています。標準レンズは、シーンをキャプチャするときによく選択されます。正常性と本物の感覚があり、見る人はその瞬間にいるかのように感じることができます」とボラティンは言います。

「焦点距離が 70 mm を超える望遠レンズは、距離を縮め、被写体を周囲から分離するための貴重なツールです。細部の撮影、ポートレート、野生動物の写真撮影に最適です。私が長いレンズに手を伸ばすとき、それは多くの場合、次のような理由からです。「気を散らすものを最小限に抑えながら、シーン内の特定の被写体や要素を強調します。望遠レンズは、視野を狭めて被写体に注意を向けることにより、より親密で集中した構図を作成するのに役立ちます」と彼は説明します。

ボラチンの巧妙な手口はこれだけにとどまりません。彼はマクロレンズや魚眼レンズも時々使用します。

「最終的に、レンズの選択は、私が伝えたいストーリーと、達成したい視覚的インパクトによって決まります。それぞれの焦点距離が明確な視点を提供し、感情を伝え、見る人の注意を導き、画面内に特定の雰囲気を作り出すことができます。」それぞれの状況に適したレンズを慎重に選択することで、構図を強化し、重要な要素を強調し、見る人から望ましい反応を引き出すことができます」とボラティンは説明します。

魅力的な風景や自然の写真を撮るには、照明、フレーミング、被写体の位置など、多くの要素が必要です。ただし、これらの構成要素が最終的に最終的な写真を構成しますが、写真家が選択するレンズはプロセスの不可欠な部分です。焦点距離の選択は、アーティストがシーンをどのように構成できるかに影響し、何を含めることができるかを決定します。しかし、おそらく最も重要なことは、焦点距離は写真家がフレームから何を省略できるかにも影響を与えることです。

ボラティンにとって、「色は強力な構成要素です」。彼はそれを、特定の方法で視聴者に特定の感情を呼び起こすために使用します。

「私はシーン内の色の相互作用に細心の注意を払っています。私は、色が互いに補い合い、強調し、統一感とバランス感を生み出す色の調和を探しています。逆に、視覚的な興味を高め、人々を魅了する色のコントラストも探しています。「見る人の注意を惹きつけます。補色（色相環上の反対の色相）や、暖色系と寒色系の対照的な色を使用することで、見る人を引き込むダイナミックな構図を作成します」とボラティンは説明します。

色彩理論は、カラー写真家やアーティストの成功にとって長い間重要でした。写真のデジタル時代により、望ましい結果を達成するために色相と彩度を正確に調整することがより簡単になりました。

色の感情的な性質に関して、ボラティンは、さまざまな色には特定の象徴的な意味が含まれていると説明します。彼はこれを利用して、色を戦略的に使用して写真の望ましい物語を強化します。

「たとえば、金色の色合いや燃えるような赤などの暖かい色調は、暖かさ、エネルギー、情熱の感情を呼び起こす可能性があり、一方、青や緑のような冷たい色調は、静けさ、静けさ、または憂鬱を呼び起こす可能性があります。カラーパレットを意図した感情的反応に合わせることで、私は見る人と画像のつながりを強化します」と彼は PetaPixel に語ります。

「時々、私は選択色のテクニックを使用します。これは、主にニュートラルまたは彩度の低いパレットの中で特定の色を強調表示します。このテクニックは、フレーム内の特定の被写体や要素に視聴者の注意を向けます」とボラティンは説明します。

彼はこのアプローチをドミナントカラーテクニックと組み合わせました。ドミナントカラーとは、単一の色が「構図を支配している」写真を指し、ボラティン氏は続けて、「被写体を強調したり、独特の雰囲気を作り出したりして、大胆でインパクトのある視覚的表現を生み出すことができます」と述べています。

特定の色を実現し、色に依存した構成を可能にするために、Boratyn は後処理とカラーグレーディングを利用します。彼は、色温度、彩度、コントラストの調整など、特定の色を微調整して望ましい結果を達成します。

後処理ワークフローの他の側面と同様に、ボラティンはリアリズムと芸術的表現のバランスを取るよう努めています。

「カラーグレーディング技術を使用すると、画像をさらに様式化して、私の芸術的ビジョンに合致する特徴的な外観と雰囲気を追加することができます」と彼は PetaPixel に説明します。

「意識的に色を活用することで、見る人から感情的な反応を引き出し、画像全体のインパクトを高めることを目指しています。色は、喜びや興奮から、静けさや内省まで、多くの感情を伝えることができます。色の調和、コントラスト、および色を慎重に検討することで、それぞれの色合いの物語的な可能性を活かして、視覚的に魅力的で感情的に共鳴する写真を作成するよう努めています」とボラティンは言います。

彼は、色がどのように異なる意味を持ち、見る人によってさまざまな感情を呼び起こすかを考慮する価値があると付け加えました。それにもかかわらず、たとえ色に対する個人の反応が個人的および文化的連想に依存するとしても、彼は特定の感情的反応を生み出すために、思慮深く意図的に色を使用しています。

広大な風景を撮影する際に最も難しい側面の 1 つは、見る人にスケール感を与えることです。特に広角レンズを使用すると、たとえ巨大な山であっても、フレーム内では比較的小さく見えることがあります。

ボラティンは、印象的な風景の雄大さを捉えるために、主要な線や前景要素など、数多くのテクニックを使用しています。

「川、小道、山の尾根などの自然な線を探して、フレームを通して視聴者の目を導き、奥行き感を生み出します。これにより、視聴者をシーンに引き込み、スケール感を与えることができます」とボラティン氏は説明します。、「魅力的な前景要素を含めることで、画像に奥行きと立体感が加わります。それは、興味を増し、見る人の目を画像に導く岩石、木、その他のオブジェクトである可能性があります。」と付け加えました。

彼は PetaPixel に対し、風景写真でスケールを示す他の効果的な方法には、雲、霧、霧などの大気要素を表示することや、特定の基準点を使用して画像を合成することなどがあると語ります。参照点の例には、木や遠くにある構造物などがあります。彼は、さまざまな角度や有利な点を試してみるのも好きです。

あらゆる経験レベルの写真家にとって馴染みのある「三分割法」は、ボラティンのような経験豊富なプロにとっても不可欠です。「私はよく三分割法を適用して、地平線や目立つ地物などの重要な要素を、交差する線や交差点に沿って配置します。これは、バランスと視覚的な面白さを生み出すのに役立ちます。」と彼は言います。

重要な要素には、劇的な雲、山、滝などが含まれます。このような要素はダイナミズムを生み出し、写真をより面白くします。

ただし、「多すぎる」ということもあります。シンプルさは、あらゆるジャンルの成功した写真に共通しています。

「気を散らす要素を排除し、その独特の特徴、質感、パターンに焦点を当て、主題を分離します。この単純化により、視聴者は、他の方法では見落とされる可能性のある詳細と美しさを理解することができます」とボラティンは説明します。

「ネガティブスペースを利用し、フレーム内に被写体を慎重に配置することで、バランスの取れた構図を心がけています。これにより、調和の感覚が生まれ、視聴者が被写体自体に集中できるようになります。」と彼は付け加えます。

彼の作品の多くではフレーミングも頻繁に行われています。このインタビュー全体を通して、写真の主題を構成するために枝や岩などの要素を利用した画像がいくつかあります。

「フィルターは、光を強化および制御し、創造的な効果を追加し、カメラ内で直接望ましい結果を達成するための強力なツールとなり得ます」とボラティン氏は言います。

画像編集ソフトウェアがより高度になり、写真の見た目や雰囲気を完全に変えることがかつてないほど簡単になりましたが、特定のフィルター効果をデジタルで再現するのは非常に困難か、まったく不可能です。

たとえば、写真家がシーン内の反射を軽減できる偏光フィルターは、デジタルで実装することが不可能です。「水、葉、空のある風景を撮影する場合に特に効果的です。偏光板は水面のまぶしさを取り除き、青空を深め、色をより鮮やかに見せることができます」とボラティン氏は偏光フィルターについて語る。

彼はまた、作品の中で減光フィルター (ND)、段階的減光フィルター (GND)、および色強調フィルターも使用しています。 ND フィルターは、写真家が露出時間を制御して光のバランスを調整するのに役立ち、水を滑らかにしたり雲に動きを加えるために使用できます。 GND フィルターは、画像の一部にのみ ND 効果を適用し、難しい光の中で空を暗くするためによく使用され、写真家が前景をより良く露出できるようにします。

ボラティンが選んだフィルター会社は、彼が協力しているメーカーである Singh-Ray です。キットに高品質のフィルターを追加したい PetaPixel 読者は、Boratyn の個人割引コード「GREG10」を使用して、Singh-Ray からの注文を 10% 割引で購入できます。

多くのプロの写真家と同様に、ボラティンもワークショップを開催しています。ボラティンに自身のワークショップを「売り込む」機会を提供し、彼はペタピクセルに、自分のワークショップは没入型で広範な実践的な学習と指導を提供できるように設計していると語った。

彼のワークショップでは、少人数の写真家グループが世界中の美しく多様な場所に連れて行かれます。ボラティンは地元の文化をワークショップに取り入れるよう努めています。「私のワークショップでは、写真を超えて、地元文化の要素が組み込まれることが多く、参加者が目的地の人々、伝統、歴史とつながることができます。これにより、体験に深みが増し、写真にユニークな視点を与えることができます」とボラティンは説明します。

彼は、クライアントに素晴らしい写真、上達した写真スキル、新しい友達、素晴らしい場所での素晴らしい思い出を持って帰ってもらいたいと考えています。

ボラティンのワークショップの詳細は彼のウェブサイトでご覧いただけます。

ボラティンは PetaPixel に、彼の回答が彼の写真への洞察を提供し、読者が風景や自然の写真を上達させるために使用できる実践的なヒントを提供することを願っていると語った。「私の答えは非常に『教育的』に聞こえるかもしれません。でも、それが私の意図でした」とボラティンは説明する。

受賞歴のあるグレッグボラティンの美しい風景写真の多くは、彼のウェブサイト、インスタグラム、および 500px でご覧いただけます。

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