95歳でも若さを保つには？ このイスラエル人アーティストはその方​​法を知っています

イスラエルの著名な芸術家ヤアコフ・アガムは、彼の作品が世界中で広く知られてから50年経った今も95歳になっても作品を作り続けている

ヤアコフ・アガムはどこへ行くにも「鼓動の心臓」と呼ばれる像を持ち歩いています。 古典的な「Agamic」作品のすべての要素、つまり美しさ、動き、変化が含まれています。 それは時間の次元、そしてもちろん空間の次元内で機能し、視聴者に作品に積極的に参加する機会を提供します。

アガムは満面の笑みを浮かべて、私に指を伸ばして、この高鳴る心臓で揺れる指輪をいくつかの中から選んでくださいと勧めます。 一つ選んで振ると、強く動かしすぎると優しく叱られます。

アガムにとって、小さな行動が大きな影響を与えることが分かることが重要でした。 これは、リション・レツィオンのヤアコフ・アガム美術館のツアー中に彼が私に見せたいと思っていることでもあります。

イスラエルでは、人々は彼の芸術を軽視し、彼の人格を嘆く傾向があります。 しかし、アガムの作品全体は、彼が作り出す視覚的な錯覚やその欺瞞的な性格をはるかに超えて議論する価値があります。

95歳になったばかりのアガムは、体の隅々までアーティストだ。 彫刻や絵画のほかに、彼は音楽の演奏や作曲も行っています（朝一緒に過ごしている間、彼は時々バッグから古い木製のリコーダーを取り出して演奏していました）。 彼はファッションデザイナーであり、噴水や屋外彫刻などの大規模な構造物に対するエンジニアの感覚を持ち、カーペットを織ったり、肖像画を描いたり、芸術的手法を考案したり、テクノロジーを愛し、ビデオアートを作成したりしています。 彼の作品の多くはあまりにも有名なので、決まり文句になっています。 彼らは常に空間、時間、精神性、特にユダヤの神秘主義を扱います。

実際、アガムは最初から、すべての作品で同じ質問を投げかけたいと考えていました。どのようにして芸術をその固定された次元から切り離し、空間を移動することができ、鑑賞者の中に精神的、さらには宗教的な高揚感を呼び覚ますことができるのでしょうか?

ユダヤ教を作品の基礎としているのは興味深いですね。 しかし、神を信じなさいという命令の直後にある第二の戒めは、「汝のために彫像を作ってはならない」である。

「確かに、キリスト教の教会とは異なり、シナゴーグは主に祈る場所であり、芸術を創作する場所ではありません。しかし、誰もが自分に合った方法でユダヤ教を表現します。ユダヤ教を制限することはできません。私の作品は祈りと愛に基づいています。偶然を信じるのではなく、意志の力と祈りを信じてください。」

現在、あらゆるものは形成または変化の過程にあります。 そして、フォーメーションの状態では、誰もが自分の立場をより強く表現したいと考えます。 私は悲観的というよりは楽観的ですが、それ以上に政治については話したくないのです。

彼の作品の対称的でカラフルで抽象的なビジュアルはユダヤ的ではないように見えるかもしれませんが、作品の名前とそのインスピレーションの源は確かにユダヤ的です。 1 つは、エルサレムの国際会議センターにある色とりどりの彫刻「ヤコブのはしご」で、おそらくイスラエルで最もよく知られた彼の作品です。 別の像「メア・シェアリム」（「百倍」、聖書の創世記に登場する用語）は、大統領官邸（同じくエルサレム）にある。 もう 1 つの有名な作品は、テルアビブ美術館の入り口の壁に掛けられている、カバラの図像を特徴とする「Pace of Time」です。

私たちの現在に最も関連性のあるアガムの作品の 1 つは、上記のアガム博物館の別の入り口の壁に展示されています。 この 1990 年の作品は「ダビデの星」と呼ばれ、一方にはカラフルで直角のダビデの星が 2 つあり、もう一方には全く異なるもの、つまり互いに収束する正方形が描かれています。

アガムは私に作品の前で左右に移動するように頼み、「それは今この国で起こっていることを適切に描写しているのではないでしょうか?」と尋ねました。 私が彼に、政府の行動とそれに反対する長年のデモについての見解を詳しく尋ねると、次のように答えた。「現在、あらゆるものが形成または変化の過程にあります。そして、形成されつつある状態では、誰もがより強いものを与えたいと考えています」私は悲観的というよりは楽観的ですが、それ以上に政治については話したくないのです。」

大人とは異なり、子供たちは啓示を感謝し、隠れたり見つけられたりするのが大好きです。そして私たちの中で最も美しい部分は子供っぽい部分です。 それを視聴者と共有することで、自分自身の内なる強さを発見し、創造性に触れ、変化を体験することができます。

敏感な目

アガムは、テルアビブから数分南にあるリション・レツィオンで、11 人の兄弟姉妹の家族に生まれました。 「私は多くの問題を抱えた子供でした」と彼は振り返る。 「父はラビで、私を宗教学校に行かせたかったのです。でも私はそこを抜け出して、結局普通のギムナジウム（高校）で勉強することになりました。」 彼の兄弟の一人、ハナニア・ギブシュタインは後に市の市長になった。 彼の亡き妻クリラもそこで生まれました。

1946年、18歳のとき、彼はアガサ作戦（別名「ブラック・サバス」）の最中に英国支配軍によって逮捕され、ラトランで数か月服役した。 美術学者でキュレーターのダナ・グリンシュパン＝ビセリチェスは、パリで学芸学の修士号を取得するためにアガムに関する論文を書きました。 彼女はアーカイブの1つで、彼が拘置所の同房者を元気づけるために描いた絵を見つけた。 「これは、部屋に住む天使を描いた超現実的な絵で、彫刻に似ています。これを見ると、スピリチュアリティが彼の人生に、したがって彼の作品の中に最初から存在していたことがわかります。それは、それが表現される方法にすぎません。」それは変わります」と彼女は言います。

20 歳のとき、アガムはエルサレムのベザレル芸術デザインアカデミーで美術を学び始め、学業の終わりにチューリッヒに移り、バウハウス運動の色彩芸術の専門家であるヨハネス・イッテンから訓練を受けました。 次にアガムはパリに移り、そこでクリラと合流しました。 二人は結婚し、クリラが 49 歳で亡くなるまでイスラエルとフランスで暮らしました。彼は今も両国に住み続けています。

1986 年に「火と水」がディゼンゴフ広場に開設され、音楽に合わせて火と水のショーが 1 日 2 回上演されました。 アガムは、火と水の関係はユダヤの神秘主義の表現であると説明しました。

アガム博物館はクリラに特化しており、「クリラの柱」と呼ばれる高くてカラフルな建造物が訪問者を迎えてくれます。 「ここに入るたびに、彼女のことを感じます」と彼は言う。

妻を亡くした後、アガムはフランスのハープ奏者シャンタル・トマ・ドステと出会い、二人は長年にわたって一緒に過ごしました。 彼らは愛情深いカップルのように見えます。彼女は写真撮影のために彼がきちんとしていることを確認し、彼のスカーフを修正します。 彼は彼女と彼女の音楽を賞賛することを決してやめませんでした。

ヤアコフとクリラ・アガムのパリでの初期の頃は、他の無数のアーティストの生活とそれほど変わりませんでした。二人とも日中は雑務をして生計を立て、彼は夜にスタジオでアートを制作しました。 美術評論家ロバート・レベルの妻であるアーティストのニーナ・レベルはアガムの作品を愛し、ギャラリー・クレイヴンのオーナーにアガムを紹介した。 1953 年に彼の最初の展示会がそこで開催されました。それは芸術的にも経済的にもヒットしました。 当時最も優れたシュルレアリストであるマックス・エルンストも彼の作品を購入しました。

彼は、彫刻家のコンスタンティン・ブランクーシやアレクサンダー・カルダー、写真家のアンリ・カルティエ＝ブレッソン、芸術家のイヴ・クラインやヴィクトル・ヴァザルリー、劇作家のウジェーヌ・イヨネスコ、その他当時パリで活動していた多くの人々と友人になった。

フランスではアガムは偉大でよく知られた芸術家とみなされており、キネティックアートの歴史の中で偉大な人物の一人として名前が挙がります。

私がアガムに、スイスの彫刻家アルベルト・ジャコメッティの回顧展（現在テルアビブ美術館のエーヤル・オフェル・パビリオンで展示中）を訪れる予定があるか尋ねると、彼はこう言いました、「ジャコメッティ？私は彼のことを個人的に知っていました。その時に会ったのです」パリのモンパルナスで。」

1964 年、アガムは、ニューヨーク市の MOMA で開催されたオプ アート (オプティカル アートの略) に特化した展示会で、世界中から集まったアーティストのグループの一員としてその作品を展示していました。 その名は「ザ・レスポンシブ・アイ」。 大衆はこの展示を愛し、大挙して展示に群がったが、美術評論家らはこれらは重要な芸術や深遠な芸術ではなく、大衆向けの目の錯覚であると主張した。 今日に至るまで、多くの美術学者や批評家はアガムの芸術を表面的で幼稚で行き詰まっていると評しています。

この批判に応えて、アガムは次のように述べています。「私の作品のほとんどで、私は自分の作品を視聴者と共有しています。彼らは私のパートナーです。彼らは作品に触れ、移動し、その前で動くことを歓迎します。最初、フランスでは、彼らは視聴者は芸術的体験の外側にいなければならないのに、なぜ私が突然彼らを芸術体験の一部にするのか?それはスキャンダルだ、と彼らは言いましたが、今では視聴者を含めるのは幼稚だと言います。

「私の作品を子供っぽいと思う人は、おそらくその人自身が子供っぽいのです。ここにあるこれらの柱は子供っぽいのでしょうか」と彼は「クリラの柱」を指して尋ねた。 「それらは、霊の昇天や啓示を表現しています。大人とは異なり、子供たちは啓示を感謝し、隠れたり見つけられたりするのが大好きです。そして私たちの中で最も美しい部分は子供っぽい部分です。これを視聴者と共有することで、彼らは発見することができます」彼ら自身の内なる強さと創造性に触れ、変化を経験してください。」

良くも悪くも、見方によっては子供っぽさがアガムの作品だけでなく行動にも特徴を与えている。 彼には常に遊び心がある。彼の動き方（95歳の体にもかかわらず）。 彼のいたずら好きなユーモアのセンス。 彼の目の輝き。 彼は、長い間彼のトレードマークとなっていた帽子を、ふざけて空中に投げ上げて頭に乗せようとすることがよくあります（失敗しましたが、彼自身のけたたましい笑い声が聞こえてきました）。

周囲の批判にもかかわらず、アガムは 1960 年代から 70 年代にかけて世界的なアーティストとして成功を収めました。 テルアビブのダン ホテルや海の反対側にあるテルアビブ北部のニーマン タワーズのために彼が作成したファサードと同様に、彼は台湾でもカラフルなファサードの作成を依頼されました。 彼の彫刻はフランス、米国、アジアの公共スペースで見ることができ、彼の作品は世界中の美術館やギャラリーで展示されています。 回顧展はパリ市立近代美術館、アムステルダム市立美術館、ニューヨークのグッゲンハイム美術館、テルアビブ美術館で開催されている。

彼の多くの賞のうちの最初のものは、1963 年にブラジルで開催されたサンパウロ ビエンナーレの学芸員からのものでした。その後、彼はテルアビブ大学から名誉博士号を授与され、さらにイスラエル博物館からも賞を受賞しました。 彼は最近フランス政府からも表彰されました。 2010年、彼の絵画「Growth」はサザビーズ・ニューヨークのオークションで69万8000ドルで落札され、イスラエル人アーティストとしては最高額となった。

「フランスでは、アガムは偉大でよく知られた芸術家とみなされており、キネティックアートの歴史の中でも偉大な人物の一人として彼の名前が挙がります」とグリンシュパン＝ビセリッシュは言う。 彼女は、アガムがイスラエルで過小評価されている理由は、彼がここで活動している主要な芸術運動から切り離されていることであると信じている。

「多くの点で、彼の芸術の内容は非常に『ユダヤ的』であり、その外観は『イスラエル的』ではありません」と彼女は説明する。 「アガムはバウハウス運動の美学を利用していますが、そこにユダヤ人の象徴や比喩を注ぎ込んでいます。

「これの最も明確な例の1つは、「ヤコブのはしご」の像です。 「彼はこのおなじみのシンボルを、キネティックやバウハウスのようなものに変えました。イスラエルでは彼の芸術を単純化していると表現する傾向がありますが、必ずしもそうではありません。アガムには、イスラエル芸術の多くを特徴づける素材の不足がありません。これは、おそらく、細心の注意を払った技術の伝統がある海外で長年修業を積んできたことが影響しているのでしょうが、それがおそらく人々を激怒させ、彼の作品の保存プロトコルを維持することが非常に難しいため、彼との仕事を困難にしているのでしょう。すべて手作りでとても丁寧です。」

特にイスラエルの多くの美術学者やキュレーターは、アガムの芸術は70年代以降停滞していると考えている。

「アガムは50年代と60年代において非常に重要なアーティストだったが、彼の貢献は非常に具体的だった。その後、大きな革新や刷新はなかった」とアートキュレーターのルース・ディレクターは数年前の本紙のインタビューで述べた。 アガム博物館館長のルース・マクビ氏は、アガムがイスラエルで評価されていないのは「古典的な『作家』の羨望」のせいだと考えている。 「彼の成功は海外で始まり、その後イスラエルに戻ってきました。よくあることですが、その逆ではありません。イスラエルで育ち、その後ブレイクしたのです。そして、ここの人々はそれを受け入れるのが難しいのです。」

「アガムは天才であり、第二次世界大戦後の最も重要な芸術運動の一つのスタートラインに立った人でした。彼は時間の経験についての新鮮なアイデアに満ちていました。彼は30年近くにわたり、魅力的で重要な作品を作り続けてきました。そして、それらが今日世界で最も重要なコレクションの一部となっているのは当然のことです」とハーレツ美術評論家のギラッド・メルツァーは言う。彼自身も元学芸員であり、2013年から2018年までアガム美術館の館長を務めた。「同時に」と彼は言う。 「彼は非常に複雑な人物です」と付け加えた。

博物館でアガムと一緒に仕事をするのはどんな感じだったかを思い出すよう求められたメルツァーは、「私は彼の故郷にアガム博物館を建設するという夢の実現を手伝うよう招待されました。一方で、私たちが成功したことを嬉しく思い、今回のことができたことを嬉しく思います」と語った。 「夢は叶いました。しかし一方で、アガムは、国内外の他のアーティストの特別展を招待するほどオープンではありませんでした。もし美術館が現代美術と一致していなければ、それは美術館ではなく霊廟になってしまうでしょう」と私は彼に言いました。結局のところ、彼のアートは、時間、動き、光学、色、デザイン、建築など、非常に多くのテーマを扱っているため、一時的な展示の多様で魅力的な背景を簡単に提供できます。アガムの主張はそんなことは起こらなかった。」

一方、グリンシュパン＝ビセリチェスは、自身の停滞に対するこうした批判に対して、「ある時点で彼が明確で非常に具体的な自分自身の言語を構築し、その上にバリエーションを生み出したのは事実だ。それでも、彼がそうでなかったとは言えない」 「60 年代以来革新されてきました。たとえば、80 年代には、これまでの作品とは異なる新しいユダヤ教のオブジェクトを作成し始めました。90 年代と 2000 年代には、創造性と想像力を高めるための教育方法の開発に焦点を当てました。」

実際、アガムは長年にわたって「アガモグラフ」と呼ばれる独自の芸術技法を開発してきました。 その中で彼はプレキシグラスに絵を描き、視覚的な蜃気楼を作り出し、いつものように見る人をその前に移動させます。 彼はまた、基本的に 1 つの文字を入れ替えて単語の意味全体を変える「アガリム」と呼ばれる書き方を発明しました。

彼はまた、アートの世界の進化し続けるテクノロジー革命に参加しようと試みてきました。 彼は Google ブラウザのテーマをデザインし、子供の創造性を高めるための教育的学習方法をアプリに組み込むという夢を実現しようとしています。 「テクノロジーが悪いとか良いとかではありませんが、その使用法が悪い場合も良い場合もあります」と彼は言います。 「それは絵の具店に行って、膨大な選択肢の中から自分に合った色と量を選ぶようなものです。」

火と水

アガムについて語るには、控えめに言っても、攻撃的で厳格な人物、妥協を好まない人物としての評判、そして彼との仕事はやりがいがあるということに触れずに語ることはできません。 たとえば、元リション・レツィオン市長のドブ・ズール氏はかつて彼について、「アガムは、最も異常な方法で人の神経を逆なですることに成功した人物だ」と語った。

アガムと人生そのものの関わりの多くと同様、彼を讃える博物館の開館には、1998 年に彼の故郷に建物の礎石が据えられた瞬間から、2017 年に最終的に一般公開されるまで、多くの困難が伴いました。この 20 年間は劇的な出来事に満ちていました。 紛争、予算の問題、不十分な建築計画、技術的な問題、そしてアガム自身からの芸術作品の移管の遅れ。

ハアレツのライターであるナーマ・リバ氏とシャニー・リットマン氏が2016年に共著した記事の中で、彼らは終わりのない物語について述べているが、その最大の罪はおそらく博物館の推定費用である約5,000万シェケル（1,340万ドル）だろう。納税者の経費。

「意見の相違は私たちの背後にあります」とアガム氏はこの問題について言及した。 「美術館は公開されており、訪問者が作品に触れ、夢を見、参加し、自分たちで創造することができるという点で、宝石です。私にとって、ここに展示されている「ヤコブのはしご」は、この美術館に固有の招待状を象徴しています。日常の苦労を忘れ、創造力の世界へ誘う美術館です。創造することが最も大切で、さまざまな方法で創造力を育む美術館です。それほど大きな美術館ではないので、子供向けのワークショップに重点を置いています。多くの学生が形成と変化の魔法を体験しに来ます。」

今月初めに博物館でアガムの誕生日パーティーが開かれました。 「結局のところ、アーティスト自身と一緒に美術館を運営できるのは大きな光栄です」とマクビ氏は言う。 「確かに、美術館が開館するまで、私たちはいくつかの困難な日々を過ごしました。彼は衒学的で、完璧を追求します。それは彼の作品からもわかりますが、私は幸運だと感じています。それは難しく、イライラしたり、動揺したりするものではありませんでしたが、複雑で複雑でした」 」

アガムに関するもう一つの公的論争には、彼がテルアビブ・ヤッファ市のために作った噴水「火と水」が関係している。 1986 年、テルアビブの中心部でよく知られ、多くの人が訪れる場所であるディジンゴフ広場に噴水が設置され、音楽に合わせて火と水のショーが 1 日 2 回上演されました。 アガム氏は、火と水の関係はユダヤ教の神秘主義の表現であり、テルアビブに設置されたことは、この都市の存在が彼にとって象徴する奇跡の表現であると説明した。

この噴水は、一方では熱狂的に受け入れられましたが、他方ではその高額な維持費に対する批判がありました。 80年代、ハーレッツ特派員のマイケル・ハンデルザルツは「そんなにたくさんの『アガム』（ヘブライ語で湖を指す言葉）を買う余裕があるだろうか」と疑問に思い、その作品自体が「デザインのギミック」、「醜い」、「」などの数多くの侮辱にさらされた。美的嫌がらせ。」

ディジンゴフ広場は 2017 年に改修され、噴水は撤去されました。 1 年後、建設工事が完了し、広場が再び一般公開されると、噴水は再び設置されましたが、カラフルなパネルは剥がされました。 自治体とアガム市の間では、最初のセットが破壊された場合に備えて、噴水を覆うために色付きの三角形を 2 セット作るか、それとも 1 セットだけ作るかについて、現在も論争が続いている。 アガムと市役所は噴水の修復に協力することを求める契約書にも署名したが、その履行はスムーズには進んでいない。

噴水について尋ねると、芸術家は「これは自治体にとって恥であり、恥ずべきことだ。水の中の火と火の中の水のコントラストを象徴する、これほど美しく特別なものが表現されていない。私の目には、これは噴水の一つである」と語った。世界で最も美しいもののひとつ、それは火が水の中で踊り、水が火の中にあることです。噴水はビジョン、信仰、希望を伝えます。今のところ、それは自治体次第です。なぜ延期するのか理解できません。噴水はビジョン、信仰、希望を伝えます。それは世界中の人々が見て賞賛するものでした。今、テルアビブで賞賛すべきものは何ですか?街の汚れた歩道?それは簡単に更新できますし、それが偉大な奇跡を表現できるようにするために正しいことでもありますテルアビブ。"

これに対して自治体は、「噴水の照明や音楽システムと同様に、聖火は計画通りに点火された。ディゼンゴフ広場を歩行者レベルに下げ、広場をリニューアルすることは、芸術家の要求に基づいて行われ、彫刻を統合するために彼と協力して行われた」と述べた。この目的のために、数百万シェケルを投資して、機械とオペレーティング システム用の地下室が建設されました。

「さらに、芸術家との緊密な協力と協力のもと、彼の監督の下で、噴水のカラフルな外装要素が作成されました。建設作業の一環として、芸術家は追加の要求を出し、外装要素と仕上げに関して論争が生じました」現在、当事者間で協議中だ」と述べた。

「私は難しいですか？」 これが彼が獲得し​​た評判だという私の言葉に反応して、アガムはおそらく本気で、しかし間違いなく自分の声に皮肉が込められていることに気づいて尋ねた。 「私はただ美しいものを作りたいだけです。もし他の人が私について文句を言ったら、私は何と言っていいかわかりません。私は芸術に専念するだけです。」